Le blog musical de Chrysostome

A quoi tient le succès ? : 3ème et dernière partie

2011-04-29T08:58:00.003+02:00

Le meilleur pour la fin. J'ai un peu tardé pour cette dernière partie car j'étais encore en train de découvrir des albums de la foisonnante discographie de cet artiste hors normes : Shawn Smith. Un chanteur à la voix magnifique, prenante, entraînante et chargée en émotion, aussi à l'aise dans les graves, les aigus ou en voix de tête (probablement son registre le plus prenant), capable de rageur rock tout comme d'intensité soul. Ajoutez à cela que Shawn Smith joue à peu près de tout (piano, guitare, basse, batterie), écrit des morceaux magnifiques et fait preuve d'un éclectisme étonnant comme vous pourrez vous en rendre compte.

Fan des premiers albums de Pearl Jam, j'ai découvert il y a 2 ans que Stone Gossard (guitariste et fondateur de Pearl Jam) avait en parallèle un autre groupe beaucoup moins connu nommé Brad. Je suis totalement tombé sous le charme de cet autre groupe, et je me suis vite rendu compte que la personnalité déterminante de Brad était leur chanteur/pianiste Shawn Smith, un illustre inconnu, et non pas Stone Gossard comme on aurait pu le croire.

J'ai alors commencé à chercher ce que Shawn Smith avait fait d'autre et il y avait de quoi faire ! Quinze albums sous des noms de groupe différents (en solo, avec Brad, Satchel, Pigeonhed, From the North), abordant une large palette de styles musicaux (rock alternatif, pop, electro, soul, funk, expérimental). Tout ce qu'il a pu faire va du bon à l'excellent et pourtant pas un seul de ses albums, pas un seul de ses groupes n'est connu. Après près de vingt ans d'insuccès musical, Shawn Smith en est réduit à vendre ses albums en direct sur internet (on ne les trouve pas en magasin).

Shawn nous propose lui même une sélection de titres de tout ce qu'il a pu faire :
Latest tracks by shawnsmith

Drink Tea (for the Love of God)

2011-02-13T11:28:00.004+01:00

Pour ceux qui auraient apprécié Kula Shaker, voici une petite vidéo supplémentaire "so british". En 2007, Kula Shaker avait enregistré un morceau faisant l'apologie du thé en guise de cadeau de Noël pour leurs fans. Seuls des anglais pouvaient avoir une idée pareille!

A quoi tient le succès ? : 2ème partie...

2011-02-08T18:49:00.003+01:00

...où je vous parle cette fois du groupe britannique Kula Shaker. Certains d'entre-vous se souviendront peut-être de leur succès fulgurant dans les années 90 avec leur retro-rock baigné d'influences sixties, reprenant jusqu'à la fascination mystique et musicale de la culture indienne qu'avaient eu les hippies. En Angleterre ils sont un véritable phénomène avec leur premier album K sorti en 1996 qui se classe à la première place des charts. Le succès était moindre en France, mais peut-être avez vous déjà entendu ça:

Ou éventuellement leur reprise de "Hush" :

En 1999 sort Peasants, Pigs ans Astronauts, deuxième album tout aussi réussi mais qui passera quasiment inaperçu en France et à la suite duquel le groupe se sépare.

En 2006 le groupe s'est reformé, dans l'indifférence générale semble-t-il, et a sorti depuis deux magnifiques albums auto-produits, Strangefolk et Pilgrims Progress. Les liens vous amèneront sur l'écoute de ces deux albums sur deezer, et je vous rajoute également une vidéo de chaque album :

A quoi tient le succès ?

2011-02-02T22:08:00.010+01:00

A quoi tient le succès commercial d'un album ? Certainement à une combinaison complexe de tout un tas de facteurs, les principaux étant à mon avis la chance et être au bon endroit au bon moment. Une chose est sûre, le fait d'écrire ou non un bon album n'a pas la moindre incidence !

Pour illustrer mon constat je me lance dans une série de 3 billets où je vais vous retracer le parcours des 3 groupes que j'ai le plus écouté ces derniers mois. Tous les trois ont eu des carrières d'une constante qualité, mais c'est sur le tard que je découvre nombre de leurs albums passés à la trappe car personne n'en parle.

Je commence tout de suite avec les Spin Doctors. Vous êtes certainement nombreux à vous souvenir de leur hit "Two Princes", du moins si vous écoutiez la radio dans les années 90.

Le groupe pratique un mélange de pop-rock et de funk-rock, s'adonnant aux joies du jam band en live (c'est à dire des impros groovy interminables). Après Pocket Full of Kryptonite vendu à plusieurs millions d'exemplaires à travers le monde, le groupe a sorti quatre autres albums, d'une qualité constante sans jamais plus connaître de véritable succès. Je les découvre après coup cette année et m'en régale.

Voici un des singles du deuxième album Turn it Upside Down

Pour le troisième album You've Got to Believe in Something il y a eu un changement de guitariste sans que cela n'affecte le moins du monde la qualité des morceaux. J'en veux pour preuve ce single frais et accrocheur au clip rigolo qui méritait à mon sens autant de succès que "Two Princes".

Pour leur quatrième album Here Comes the Bride, seuls le batteur et le chanteur d'origine sont restés, et ils se sont amusés à essayer tous les styles qui leurs passaient par la tête. Un des mes albums préféré pour sa grande diversité, mais il est vrai pas très représentatif du groupe.

Enfin, l'album Nice Talking to Me sorti en 2005 marque un retour à la formation et au style musical des débuts.

Ian Neal

2011-01-30T13:07:00.003+01:00

Dernièrement j'ai découvert un jeune anglais totalement inconnu qui m'apparaît comme le talent le plus prometteur du rock progressif depuis les premiers enregistrements de Steven Wilson avec Porcupine Tree au début des années 1990. Quand on voit le parcours qu'a connu Porcupine Tree depuis, je lui souhaite la même ascendance !

J'ai découvert Ian Neal sur la sympathique compilation de rock psychédélique A Monstrous Psychedelic Bubble Vol 1: Cosmic Space Music. Ce qui est très intéressant sur cette compil', c'est que Gaz Cobain (le compilateur) y réunit tout ce qui selon lui possède l'esprit psychédélique quelle que soit la notoriété, le style musical de l'artiste ou l'année d'enregistrement. Ainsi se succèdent pêle-mêle artistes de pop, folk, jazz, funk, prog des années 1960 à nos jours, et ce le plus naturellement du monde.

Pour moi, il y avait cependant ce morceau extraordinaire qui sortait du lot, "Kingdom of the birds" par un certain Ian Neal qui n'avait à l'époque même pas de maison de disque, juste un Myspace avec quelques titres en écoute.

La compil' lui a apporté suffisamment de notoriété pour sortir son premier disque sur une petite maison de disque en 2009 ; un album instrumental inspiré par Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll, et où les sonorités musicales me rappellent Air, Camel, Genesis, Pink Floyd, Mike Oldfield...

Pianos maltraités

2011-01-25T11:07:00.007+01:00

Pour la pochette et le clip de son dernier disque, Jamie Cullum a carrément fait exploser un piano a queue Yamaha C3. L'effet visuel est des plus saisissant !

J'en vois déjà qui sont outrés qu'on puisse faire exploser un si bel instrument. Qu'ils se rassurent, sur le site de Yamaha on apprend qu'un piano irréparable a été destiné à cette triste (mais grandiose) fin.

Enfin, pour l'anecdote ça me rappelle la pochette du premier disque du groupe de rock progressif français Triangle. Eux avaient brûlé un piano.

Ariane Moffatt

2011-01-08T23:14:00.002+01:00

Vous savez, à la fin des concerts le mec au son envoie toujours un disque pendant que les spectateurs quittent leur place. Voici le magnifique morceau auquel j'ai eu droit après un concert, m'incitant à rester dans la salle jusqu'à la dernière note:

Là c'est déjà très beau, mais sur une sono de salle de concert c'était encore autre chose!

Petite vidéo pour mieux comprendre le métal

2011-01-08T22:53:00.002+01:00

TV Poils: Le guide du metal par Fat Ed (VO ss-titres FR)
envoyé par Chicheux. - Regardez plus de vidéos comiques.

Sophie Hunger

2010-11-14T17:26:00.003+01:00

Si je vous dis que le suisse allemand en musique ça sonne super bien, il y a de fortes chances que vous croyez que je suis ironique, voir que je suis un peu fou.

Et pourtant, peut-être qu'il fallait le talent de cette jeune suissesse pour y parvenir, mais j'ai totalement craqué pour Sophie Hunger, une toute jeune artiste au talent immense. Les lecteurs les plus assidus de mon blog se souviennent peut-être de ce nom, j'avais déjà parlé d'elle dans les commentaires de mon billet sur la blogothèque car elle faisait partie de ceux qui m'avaient le plus impressionné au jeu du "concert à emporter".

Elle a déjà trois albums à son actif, tous les trois très réussis. Elle chante souvent en anglais, parfois en suisse allemand, et je me surprend à constater que certains des passages qui m'ont le plus marqué sont chantés dans sa langue maternelle.

Elle a crée un univers bien à elle, entre folk, indie pop, rock, flirtant parfois avec le jazz vocal, accompagnée sur ses albums comme sur scène d'un trombone et d'une flûte en plus des habituels basse/guitare/batterie. Pour l'avoir vue en concert, je peux vous dire que l'émotion, la sensibilité qu'elle dégage à travers ses morceaux est palpable.

Voilà une artiste qui a tout pour elle: le talent, l'authenticité, la sensibilité, autant de qualités qui ne se trouvent pas chez les "nouvelles stars" fabriquées par la télé. Je vous ai fait un petit player avec ses deux dernier albums pour que vous puissiez vous faire une idée.

Découvrez la playlist sophie hunger avec Sophie Hunger

Les "super groupes" de l'âge d'or du grunge

2010-11-07T17:00:00.000+01:00

Si je vous dis "Grunge", il y a de fortes chances que vous me répondiez "oui, oui, on connaît ce mouvement musical né à Seattle qui a connu son apogée artistique et commerciale au début de années 90 avec comme chefs de file les groupes Nirvana, Alice in Chains, Soundgarden et Pearl Jam".

Ce que beaucoup moins de personnes savent c'est qu'étant tous de Seattle, et plutôt bien potes entre eux pour la plupart, de nombreux side-projects se créèrent dans une ambiance "on se fait plaisir entre potes". Ces side-projects eurent un impact commercial quasi inexistant en comparaison des groupes susnommés, mais étaient de véritables réussites artistique. Amateurs de cette époque, de ce son, ou juste de bonne musique, je vous invite à découvrir les plus importants de ces side-projects:

- Temple of the Dog: un unique album éponyme composé en 1991 en hommage à Andrew Wood, chanteur du groupe Mother Love Bone décédé d'une overdose. On y retrouve le groupe Pearl Jam avec le chanteur Chris Cornell et le batteur Matt Cameron.

- Brad: groupe qui a sorti quatre albums (le dernier en date est sorti cet été). Les deux premiers sont cependant à mon sens bien meilleurs. On retrouve dans ce groupe Stone Gossard (guitariste de Pearl Jam), Regan Hagar (batteur de Malfunkshun) et Shawn Smith, pianiste et chanteur à la voix magnifique.

- Mad Season: là aussi un unique album, sorti en 1995. On y retrouve Layne Staley au chant (Alice in Chains), Mike McReady à la guitare (Pearl Jam) et Barrett Martin à la batterie (Screaming Trees).

Vous trouverez un album à écouter sur deezer en cliquant sur le nom de chacun de ces groupes.

Slug

2010-10-31T20:20:00.000+01:00

Par manque de temps, il m'est souvent arrivé d'omettre de vous faire partager de belles découvertes que j'ai pu faire. Mais comme il le valent bien, j'ai décidé de rattraper le temps perdu... En commençant par Slug, gros coup de cœur 2009 pour moi.

Il ne serait pas très utile de vous signaler que trois des musiciens sont des anciens Magma (les enfants et le beau-fils Paganotti), tellement l'univers de Slug a peu à voir avec le zeuhl. On est ici dans un univers electro-pop / trip hop, et les noms qui me viennent à l'esprit quand j'écoute Slug sont plutôt Portishead, Radiohead, Massive Attack, ou encore OSI. Mais le mieux c'est encore que vous écoutiez par vous même...

Découvrez la playlist Slug avec SLuG

Gréements de fortune

2010-10-29T14:36:00.000+02:00

Comment est-ce possible que cette bombe funk sortie il y a plus de deux ans soit restée si confidentielle ? Gréements de fortune est le nom d'un groupe de funk français qui n'a pour l'instant sorti qu'un album ("Music..."), mais quel album ! Ces petits français ont bien écouté et totalement digéré leurs classiques. Et ils ont tout compris à la funk.

A tel point que, quitte à passer pour un hérétique, tant pis je vous le dis, je trouve "Music..." encore meilleur que les grands maîtres dont ils s'inspirent. Car ils ne retiennent que les meilleurs ingrédients de leurs influences. Imaginez l'esprit méga-chouille de Funkadelic/Parliamaent/Sly & The Family Stone en moins dispersé ; des cuivres tranchants comme ceux d'Earth, Wind & Fire sans le côté sur-produit qui va avec ; Prince en moins empreint de pop et de synthés ; Jamiroquai lorgnant moins vers la disco.

Mais assez parlé, allez plutôt écouter par vous même:

Découvrez la playlist Gréements de fortune avec Gréements De Fortune

Patrick Boivin, roi de la vidéo d'animation

2010-10-26T23:04:00.000+02:00

Je viens de découvrir ce réalisateur qui a un talent fou. Non seulement la maîtrise technique, les effets spéciaux et la qualité des images sont renversants, mais en plus il est d'une créativité débordante, explorant sans cesse des territoires nouveaux. Il a fait des pubs, des délires personnels, mais c'est bien évidement un vidéoclip que j'ai choisi de vous montrer ici.

Le son du XXIe siècle ?

2010-09-03T21:51:00.000+02:00

Aujourd'hui je voudrais vous faire partager ma découverte d'un album assez incroyable. Les sonorités qu'il développe sont tellement novatrices par rapport à un rock qui ne fait que se répéter depuis bien des années maintenant, que je me dis qu'il peut soit être le début d'une nouvelle ère, d'un nouveau son, ou soit rester à tout jamais une sorte d'OSNI (objet sonore non identifié). Quoi qu'il advienne, le travail de production et de recherche de nouveaux territoires sonores sur cet album est tout simplement énorme.

Si vous êtes prêts pour de nouveaux horizons, je vous conseille "Hidden" par These New Puritans.

Découvrez la playlist These New Puritans avec These New Puritans

French Pop !

2010-04-06T19:45:00.000+02:00

On a souvent dit que les français étaient nuls en pop, qu'ils n'avaient pas le savoir-faire des anglo-saxons, maîtres incontestés de ce genre musical.

Aujourd'hui les français sont de plus en plus décomplexés et n'hésitent pas à venir titiller les anglais sur leur propre terrain et c'est tant mieux! Pour illustrer mon propos je vous renvoie à trois secrets trop bien gardés de nos contrées, trois groupes méconnus qui mènent le revival 60s pop avec brio:

- Fugu, qui a sorti deux albums montrant des influences Beatles et Beach Boys pleinement digérées.

- Dorian Pimpernel, groupe parisien qui a sorti il y a 2 ans un magnifique EP 4 titres trop rapidement épuisé. On est malheureusement sans nouvelles depuis. Les 4 titres sont en écoute sur Myspace. On sent ici une influence Pink Floyd période Syd Barrett.

- The Invaders, menés par un certain Vince qui me donne l'impression d'avoir "mangé" Paul McCartney tellement le mimétisme vocal est stupéfiant! Pas d'album à ce jour, juste quelques titres à écouter sur Myspace.

Ca va groover !

2010-03-26T11:30:00.000+01:00

Amateurs de Jazz-Funk, précipitez vous sur le myspace de Panam Panic pour faire partie des premiers à découvrir ce groupe parisien qui n'a encore pas sorti d'album, mais dont les 4 titres en écoute m'ont totalement conquis. Vivement qu'ils nous en sortent un d'album et vivement que je puisse les voir en concert !

Pour redécouvrir le vrai talent musical à l'heure où tout est retouché en studio

2010-01-18T19:11:00.000+01:00

Le site la Blogothèque a eu une idée simple mais géniale : faire jouer des groupes actuels dans un contexte inhabituel, totalement dépouillé et totalement authentique.

Dans le lot, la vidéo qui m'a le plus impressionné et celle du groupe Yeasayer. J'aimais déjà ce groupe pour leur très réussi premier album (que je vous conseille au passage) et pour les avoir vu en concert (ce que je vous conseille de faire aussi), mais là je découvre vraiment leur talent à l'état brut, à capella ou sans autre instrument qu'un piano.

Pour une meilleure immersion je vous conseille fortement d'aller sur le site, lire le contexte et voir les deux vidéos en entier. Pour les plus feignants j'intègre malgré tout une vidéo dans le post, mais je vous préviens, il n'y a pas tout.

Hallucinations auditives

2010-01-18T18:51:00.000+01:00

Connaissiez vous les hallucinations auditives ? J'ai découvert ça sur Dailymotion, je trouve ça marrant. En fait il s'agit de chansons non francophones où on à l'impression qu'à un moment le chanteur dit quelque chose en français.

Hallucinations auditives
envoyé par Tadoussac. - Films courts et animations.

Alors, c'est laquelle votre préféré ?

"Child in time" de Deep Purple un plagiat ?

2009-11-30T20:49:00.001+01:00

"Child in time" a toujours été pour moi le morceau de bravoure de Deep Purple, leur titre progressif et épique aux multiples ambiances où Ian Gillian effectue une performance vocale à vous donner la chair de poule.

Quelle déception pour moi d'avoir découvert que pratiquement tout le thème mélodique du morceau est outrageusement pompé sur le morceau "Bombay Calling" de It's a Beautiful Day, un groupe de rock psychédélique oublié.

Les mecs d'It's a Beautiful Day étaient des hippies, et donc pas trop du genre à intenter des procès pour récupérer du fric. Le groupe s'est donc vengé à sa façon en pompant le thème de "Wring that neck" de Deep Purple pour leur morceau "Don and Dewey".

L'emprunt mutuel n'a pas sourit de la même manière aux deux groupes puisque pratiquement personne ne connaît It's a Beautiful Day pour quel morceau que ce soit, tandis que "Child in time" de Deep Purple figure au panthéon des plus grands morceau de l'histoire du rock. Il faut dire aussi que si "Child in time" emprunte beaucoup à "Bombay calling", Deep Purple fait preuve de qualités impressionnantes dans son interprétation et son arrangement.

"Bittersweet Symphony" : mais qui copie qui au final ?

2009-10-19T18:31:00.000+02:00

En 1965, les Stones écrivent un morceau, "The Last time", que Richards avoue avoir basé sur un gospel traditionnel enregistré par les Staples Singers en 1955.

Fort de leur succès, les Stones voient leur morceau repris de manière orchestrale par leur manager Andrew Oldham. Tout le mérite de la version orchestrale (qui n'a pratiquement plus rien à voir avec le morceau des Stones) devrait selon moi revenir à l'arrangeur, David Whitaker.

En 1997, The Verve sample l'arrangement orchestral (donc rien à voir avec le morceau des Stones) et se retrouve obligé de reverser tous les crédits à Jagger/Richards qui, si vous avez bien suivi, n'ont vraiment pas contribué grand chose dans l'histoire de ce morceau !

Last Stop : This Town

2009-06-04T04:00:00.000+02:00

Aujourd'hui je vous présente un de mes morceaux préférés de tous les temps. Et en plus le clip est très sympa. Voilà, pas besoin d'en dire plus, je vous laisse écouter/regarder.

le tube du printemps

2009-06-01T23:36:00.000+02:00

Le morceau qui risque de squatter les ondes ce printemps (c'est peut-être déjà le cas mais j'écoute jamais la radio) c'est le premier single du nouvel album de Clarika, "Bien mérité". Une bonne musique, mais surtout un excellent texte, et un gimmick marquant qui risque de ne plus vous quitter une fois que vous aurez entendu le morceau, "ben ouais".

Découvrez Clarika!

A signaler que tous les morceaux de l'album ne sont malheureusement pas aussi bons...

"Yeah yeah"

2009-05-25T17:55:00.000+02:00

Le single le plus addictif/explosif depuis "Song 2" de Blur ? A vous de voir, en tout cas les ingrédients sont là dans le morceau "Yeah yeah" de Salsedo. En plus le clip est sympa et original, vous y verrez des prouesses au finger skate, une discipline dont vous ignoriez peut-être l'existence !

Un morceau terriblement addictif sur un bien bel album

2009-04-24T13:54:00.000+02:00

L'air qui m'a marqué dernièrement et dont je ne peux m'empêcher de chantonner le refrain, on le doit à Marie Modiano.

Découvrez Marie Modiano!

"Outland" est un très bel album entre folk et pop. Avec des ambiances très sixties. La présence d'un quatuor à vent sur certains morceaux renforce ce charmant côté folk anglais des années 60. Marie Modiano chante avec un excellent accent anglais, c'est suffisamment rare pour être signalé pour une chanteuse française. Les compositions qui sont co-signées Peter Von Poehl sont fort bien écrites et arrangées, simples et courtes mais avec leur lot de subtilités. Curieuse coïncidence, cet album me rappelle un peu le "5:55" de Charlotte Gainsbourg, autre chanteuse-actrice fille d'un père célèbre!

Meilleurs morceaux : "Searching for Pearl", "The Hunter", "Butterfly Girl"

Rap hollandais

2009-03-30T10:21:00.000+02:00

En ce moment je trip pas mal sur ce morceau de rap hollandais trouvé totalement par hasard.
Curieusement, j'adore les sonorités du rap dans cette langue, alors que bien évidement je ne comprends pas un mot de ce qu'il dit (et qui plus est je ne suis vraiment pas à la base un amateur de rap).

A vous la parole pour changer

2009-02-08T17:52:00.001+01:00

Ces dernières années, l'Angleterre nous sort régulièrement de (très) jeunes chanteuses blanches aux pures voix soul.

- Amy Winehouse, 25 ans, 2 albums à son actif (premier album à 20 ans).

- Duffy, 24 ans, son premier album est sorti l'an dernier.

- Joss Stone, 21 ans, 3 albums à son actif (premier album à 16 ans).

- Adele, 20 ans, son premier album est sorti l'an dernier.

- Gabriella Cilmi, 17 ans, basée à Londres mais originaire d'Australie, son premier album est sorti l'an dernier.

J'avais plusieurs possibilités concernant la teneur du sondage. J'ai d'abord pensé à vous demander laquelle vous préfériez, tout simplement. Mais je me suis dis que toutes ne sont pas aussi connues et que ça serait forcément les plus célèbres qui arriveraient en tête.

J'aurais aussi pu vous demander laquelle vous trouvez la plus jolie, mais c'est pas un blog "pipol" ici.

Au final je vous propose une bataille des singles, l'avantage étant que je peux vous mettre les morceaux ici pour écoute si vous ne les connaissez pas.

Découvrez Joss Stone!

Découvrez Amy Winehouse!

Découvrez Duffy!

Découvrez Adele!

Découvrez Gabriella Cilmi!

Que ça ne vous empêche pas, après avoir voté, de me répondre aux autres questions en commentaire (votre préférée, la plus jolie, la plus talentueuse, la meilleure voix...), voir de me mentionner celles qui vous bottent bien et que j'aurais oublié de mentionner.

Will they know me now ?

2009-02-04T21:32:00.001+01:00

Aujourd'hui je voudrais vous parler d'un personnage atypique de l'histoire de la musique : Klaus Nomi. Cet allemand exilé à New York ne faisait rien comme tout le monde et s'est crée un véritable univers.

Jugez donc, aimant autant la musique pop que l'opéra, il choisit de faire les deux à la fois. Ajoutez une bonne louche de new wave (c'est l'époque qui le voulait) pour avoir une bonne idée de sa musique.

Et la bizarrerie ne s'arrête pas là puisqu'il chantait en voix de soprano, se maquillait et se coiffait bizarrement, portait de très curieux costumes qu'il créait lui-même, et adoptait un jeu de scène saccadé tel un automate.

Au final rien de mieux que des vidéos pour mieux vous rendre compte par vous même. Deux exemples bien représentatifs des styles qu'il pouvait avoir, le côté opéra avec "Cold Song" (une adaptation d'un passage de King Arthur de Purcell), et le côté pop-rock avec "Nomi Song".

Klaus Nomi - The Cold Song (Live)
envoyé par Yoda63

Klaus Nomi - Nomi Song
envoyé par zebouffon. - Regardez la dernière sélection musicale.
La carrière de Klaus Nomi aura été très brève puisqu'il est mort du SIDA en 1983, soit à peine deux ans après avoir sorti son premier disque (il en a sorti 2 en tout et pour tout).

Oldelaf et Monsieur D.

2009-01-24T23:04:00.000+01:00

Deux vidéos de ce groupe mythique pour rigoler un bon coup : un clip et un live.

Le café - Oldelaf et Monsieur D
envoyé par Mediamovies

OLDELAF & MONSIEUR D. + Firmin : "Nathalie"
envoyé par SsamH

Holden "Ce que je suis"

2009-01-22T20:40:00.000+01:00

Le morceau qui m'a marqué dernièrement c'est "Ce que je suis" de Holden, sur leur album "Chevrotine".

Pour le décrire, on pourrait parler de chanson, notamment du fait du chant en français. J'aime beaucoup cette façon qu'a le texte de jouer sur l'homophonie ("de faillir/défaillir", "de railler/dérailler", "de conduire/d'éconduire"). Le texte dans son ensemble est très abstrait, mais j'aime beaucoup la poésie qui s'en dégage.

Les influences musicales du groupe, quant à elles, sont clairement anglo-saxonnes. Ces sonorités avec claviers vintage me plaisent tout particulièrement. Et je trouve que le groupe pose vraiment une ambiance et des mélodies marquantes.

L'album dans son ensemble est inégal, mais contient d'autres excellents morceaux et contient vraiment une atmosphère et un style original.

Holden - Ce que je suis
envoyé par confidencial

Rit "Quel Dommage"

2008-12-09T23:35:00.000+01:00

Le morceau qui m'a marqué dernièrement c'est "Quel Dommage" de Rit, sur son album "Bric à brac".

Voilà un morceau qui commence tout gentillet, dans un style folk assez convenu. Sur une alternance de Fa majeur puis Fa majeur sus 4, les paroles collent au positivisme de la musique "quand je vois tes yeux, je ne peux qu'être heureux, etc...".

Et puis vient ce refrain assez extraordinaire où on tombe tout de suite dans l'instabilité. En effet, Rit ose provoquer un décalage d'un demi-ton entre l'accord joué et l'harmonie vocale (alors que l'écart d'un demi-ton et à bannir à tout prix dans l'harmonie "classique", on considère qu'il est "dissonant").

Pour ma part je suis friand de ce genre d'incartade aux règles de l'harmonie occidentale, cette légère dissonance passagère donne tout son charme au morceau, le rend unique et tellement plus riche.

Subtilité suprême, Rit poursuit la symbiose entre la musique et le texte. Alors que tout était positif jusqu'à présent sur les couplets, lorsqu'on bascule sur l'instabilité harmonique du refrain, le texte en vient à exprimer le regret et le doute "Quel dommage".

L'album dans son intégralité est fort sympathique, et Rit, magnanime, nous en offre l'écoute intégrale sur sa page MySpace. Profitez en pour aller découvrir ce sympathique jeune marseillais qu'on pourrait appeler le Ben Harper français.

Quand la soul s'acoquine au punk...

2008-08-22T23:35:00.000+02:00

Une tendance plutôt étonnante mais très réussie de ces 10 dernières années consiste à mélanger soul et punk. En général on retrouve l'énergie et le côté direct du punk sur des rythmes groovy qui doivent plus au disco, tandis que les chanteuses ont des pures voix soul.
Les BellRays furent les pionniers du genre et The Gossip fait un tabac, mais à titre personnel, ce sont les Noisettes qui ont ma préférence.

Encore plus incongru, le groupe Electric Six a lui choisi de mélanger disco et heavy metal ! Sans parler de la fusion qu'opère Carnival in Coal dans sa musique entre métal extrême et disco...